24.11.06 - 03.12.06
In the Mouth of Infinity

In the Mouth of Infinity er en tegneutstilling i utvidet forstand hvor tegning tenkes som den fysiske handlingen av å skape en strek, men også skjørheten og forgjengeligheten av streken. Utstillingen definerer derfor tegning som et mangfold av teknikker; som lyd, objekt, maleri, blindeskrift, så vel som tradisjonell teknikk.

Tematisk omhandler flere av verkene tilblivelse og forsvinning, gjennom en mørk, ladet symbolbruk. Verkene inneholder alt fra troen på en ekstern kraft gjennom solar plexus til falske gjengivelser av blødende marmor. Utstillingen som helhet danner en bevegelse fra lys til mørke, fra synlig til usynlig, eller fra levende til død.

MEDVIRKENDE KUNSTNERE:

William Daniels (UK) arbeider med oljemaleri i tradisjonell forstand. Daniels bygger små skulpturer i papp og papir, som representerer ikoniske motiver som pieta og portretter fra kjente malerier av bl.a. Rembrandt, Caravaggio og Casper David Friedrich. Skulpturene fungerer som modeller for hans egne detaljerte naturalistiske oljemalerier. William Daniels (1976) bor og arbeider I London. Han er utdannet fra Royal College of Art, London i 2003. Hans arbeider er vist i separatutstillinger i Glasgow, London og Los Angeles, og han har deltatt i flere gruppeutstilinger i England.

Terike Haapoja (FI) arbeider med video, lyd og installasjoner. Med sin bakgrunn som scenograf, bygger hun skulpturelle installasjoner med lyssetting og lydlegging, som tematiserer hukommelse, glemsel og forgjengelighet. I sitt verk i utstillingen, Entropy, har hun filmet en nylig avdød hest med varmeregistrerende kamera. I løpet av videoen forsvinner bildet gradvis, ettersom varmen forlater hestens kropp. Haapoja (1974) bor og arbeider i Helsinki. Hun er utdannet ved Hochschule der Künste, Berlin, og the Academy of Fine Arts in Finland, Department of Time and Space. Haapoja har deltatt i flere gruppe- og separatutstillinger I Finland. mer om Terike

Sverre Malling (NO) arbeider med store figurative kull- og blyant-tegninger. Disse er intrikate og detaljerte presentasjoner av okkulte landskap hentet med symboler fra rockemytologien, groteske eventyr, og den klassiske kunsthistorien. Malling (1977) bor og arbeider i Oslo. Han er utdannet fra Statens Håndverks- og Kunstindustriskole og Statens Kunstakademi i Oslo. Han er presentert av Galleri Haaken, Oslo, og har hatt flere separat- og gruppeutstillinger i Oslo.

Karl Tuikkanen (SE) viser filmen The Magneticizer. Tuikkanen samarbeider med faren som er skuespiller, i en serie filmer hvor de sammen gjennom dialog utvikler karakterene faren skal spille. Hovedpersonen i The Magneticizer tror på en kraft som kontrollere menneskene rundt seg, men er samtidig ensom og isolert fra samfunnet. I filmen tegner han en skisse på et speil, selve bildet på forfengeligheten, som skal representere menneskeheten som står opp til knærne i “forfengelighetens sumpmark”. Karl Tuikkanen (1973) bor og arbeider I Stockholm. Han er utdannet fra Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts, Paris og Royal College Of Fine Arts, Stockholm, og har deltatt i flere gruppeutstillinger i Sverige og internasjonalt. mer om Karl

Øystein Wyller Odden (NO) arbeider hovedsaklig med lyd, koblet til objekter og installasjoner. Verket han viser på Rekord, Decrescendo, består av levende sirisser i et glassbur, der lyden av deres høyfrekvente sang fanges opp med mikrofoner og forsterkes ut i rommet. Sirisserutvikler kannibalisme dersom de sultes ˆ dette er verkets tema, gradvis spiser de opp hverandre og blir færre, mens lyden blir svakere. Både deres fysiske spor i buret og lyden i rommet forvitrer inntil den forsvinner fullstendig. Øystein Wyller Odden (1983) fullfører for tiden sin BA ved Statens Kunstakademi I Oslo.

Isabella Kresse (AU) tegner på keramikk som glasurbehandles og brennes slik at tegningene danner en fysisk struktur i overflaten. Denne opphøyde overflaten likner blindeskrift, Braille, og nettopp dette er Kresses tematikk for flere arbeider. Kresse overfører setninger i blindeskrift over til en strukturtapet, slik at innholdet blandes med tapetens innholdsløse overflate til det hele fremtrer uleselig, både for blinde og seende. Isabella Kresse (1976) bor og arbeider i Wien. Hun er utdannet ved Akademie der bildenden Künste, Østerrike, og har deltatt i flere gruppeutstillinger.

Kåre Magnus Bergh (NO) arbeider med sprittusj, blekk og lakk på materialer som aluminium og latex. Maleriene hans minner om store absurde eller romantiske landskaper, ofte med visuelle referanser til tegneseriesjangeren eller kunsthistorien. Kåre Magnus Bergh er utdannet ved Kunsthøyskolen i Bergen, avdeling Kunstakademiet, og har i 2007 separatutstillinger i Kunstnerforbundet og Galleri Fimbul, Oslo.

Konsert under åpningen ble holdt av “Det är Jag som är Döden (NO)” Bandet sier om seg selv: Akustisk og ivrig noir elektro, med ørene i orden og nese for fengende refreng. Bemerker seg på scenen, ikke med volum – men med suggererende oscillatorkraft, ståtrommer og dobbel mannevokal! Utgangspunktet ble funnet i en container i Oslo en sen høstkveld. I form av en antikk rytmeboks kom 40 år gamle rytmer til sin rett som kilde og ingrediens for Flying Edward. Bandets første plate ”Spell Your Name” er ute på dbut records og ny plate er på trappene. Trioen består av Kyrre Bjørkås og Hilmar Bergendahl Larsen som har bakgrunn fra Bogus Blimp, og Jakob Langvik fra Depresley og The Tables.